Совсем забыла, что не показала вторую часть цветочных прекрасностей из майского
ботсада. Исправляюсь и показываю :)
ботсада. Исправляюсь и показываю :)
Сияющие на ослепительном солнце огромные декоративные маки
понедельник, 29 июня 2015 г.
понедельник, 22 июня 2015 г.
Солнечное кружево
Давно я не показывала браслетиков, а их у меня накопилось некоторое количество :) Вот один из них - яркий, блестящий и крупный. Но в то же время он выглядит воздушным благодаря своей ажурности, он - словно кружево из солнечных лучиков, резвящихся среди ветвей деревьев...
Браслет достаточно легкий, средней жесткости. Сплетен из японского бисера золотисто-бронзовых оттенков и чешского бисера супердуо - продолговатых бусинок с двумя отверстиями, дополнен крупными хрустальными биконусами и стеклянными жемчужинками. Застежка - карабин, размер регулируется благодаря удлиняющей цепочке.
Наведаюсь с браслетом в Рукодельное кафе
Браслет достаточно легкий, средней жесткости. Сплетен из японского бисера золотисто-бронзовых оттенков и чешского бисера супердуо - продолговатых бусинок с двумя отверстиями, дополнен крупными хрустальными биконусами и стеклянными жемчужинками. Застежка - карабин, размер регулируется благодаря удлиняющей цепочке.
пятница, 12 июня 2015 г.
Весенние прогулки в ботсаду
В мае у большинства киевлян есть традиция - идти в новый ботанический сад "на сирень" (а заодно "на магнолии"). Ведь благоухающие цветущие рощи с цветами нежных оттенков и тонкого аромата воспринимаются не иначе как весенний праздник для души.
В этом году мы с мужем сирень пропустили - очень некстати разболелись на майские праздники, и в ботсад попали ближе к концу месяца, когда сирень полностью отцвела, не говоря уже о магнолиях и тюльпанах. Но мы не пожалели, так как увидели восхитительные цветы, которые многие годы оставались "за кадром" - ведь после сирени в посещениях ботсада обычно делалась пауза. А оказалось, что в ботсаду есть ирисы, маки, пионы и рододендроны ошеломляющей красоты! На радостях нафотографировала столько, что только сейчас смогла выбрать хоть что-то, чтобы показать. И начну с ирисов, к которым у меня слабость. Очень люблю эту удивительную форму цветка - плавную, струящуюся (сразу стиль модерн вспоминается), разнообразие оттенков и их сочетаний, нежный аромат, который отличается в зависимости от окраски цветка... А дальше лучше смотреть, чем читать :) Внимание - много фотографий! Ведь надо показать хоть часть этого пиршества цвета :) Художники, кстати, его оценили - они писали свои картины прямо между двух ирисовых полян. Там росли самые крупные цветы (стебли - чуть меньше метра). Другие виды - более мелкие садовые, "дикие" и "водоемные" были рассеяны по всему ботсаду. Но их (а также маки и пионы) я покажу в следующий раз, чтобы не случилось ирисовой передозировки :)
В этом году мы с мужем сирень пропустили - очень некстати разболелись на майские праздники, и в ботсад попали ближе к концу месяца, когда сирень полностью отцвела, не говоря уже о магнолиях и тюльпанах. Но мы не пожалели, так как увидели восхитительные цветы, которые многие годы оставались "за кадром" - ведь после сирени в посещениях ботсада обычно делалась пауза. А оказалось, что в ботсаду есть ирисы, маки, пионы и рододендроны ошеломляющей красоты! На радостях нафотографировала столько, что только сейчас смогла выбрать хоть что-то, чтобы показать. И начну с ирисов, к которым у меня слабость. Очень люблю эту удивительную форму цветка - плавную, струящуюся (сразу стиль модерн вспоминается), разнообразие оттенков и их сочетаний, нежный аромат, который отличается в зависимости от окраски цветка... А дальше лучше смотреть, чем читать :) Внимание - много фотографий! Ведь надо показать хоть часть этого пиршества цвета :) Художники, кстати, его оценили - они писали свои картины прямо между двух ирисовых полян. Там росли самые крупные цветы (стебли - чуть меньше метра). Другие виды - более мелкие садовые, "дикие" и "водоемные" были рассеяны по всему ботсаду. Но их (а также маки и пионы) я покажу в следующий раз, чтобы не случилось ирисовой передозировки :)
вторник, 2 июня 2015 г.
Виставка вишиванок та українського одягу
Довго я збиралася поділитися враженнями та фотографіями з проекту "Вікна" (який проходив у Мистецькому Арсеналі), де було представлено чимало старовинного українського одягу та вишиванок. Виставка проходила - страшно сказати - ще у березні. Але я, наклацавши купу фотографій, ніяк не могла вибрати найцікавіше-найгарніше (бо все гарне!) щоб показати. А потім зарилася у книжки з історії одягу та свої скромні праці (колись цікавилася походженням українського одягу, вишивок і орнаментів) - щоб освіжити в пам"яті назви і терміни. Та от наприкінці травня схаменулася, що вже досить тягнути когось там за хвіст (бо я ж не дисертацію збираюсь писати), а час вже опублікувати хоча б частину цього вишиванкового скарбу.
Так от, трохи про саму виставку. На ній були представлені великі фотографії вікон будинків з різних селищ України (звідси і назва проекту) та український народний одяг кінця ХІХ - початку ХХ століття (з музейних збірок), крім того, відбулася велика культурна програма - лекції з історії, виступи фольклорних колективів.
Одягу було дуже багато - десь близько ста повністю укомплектованих костюмів. Якщо дивитися кількісно по регіонах, то більша частина одягу - з Полтавщини і Середньої Наддніпрянщини, трохи - із Західної України (Поділля, Гуцульщина, Буковина, Закарпаття), зовсім не було Волині, Полісся, Півдня та Слобожанщини. Розпочати фотозвіт вирішила із західноукраїнського одягу (бо його було менше, тож можна вивісити все, а от наддніпрянський одяг доведеться показувати вибірково). Вибачаюся за якість фото - довелося фотографувати як є, з людьми у кадрі, бо інакше мені довелося б там ночувати :) До того ж, мабуть на радощах від такої краси, забула сфотографувати таблички, де вказувався регіон походження одягу, тому орієнтуюся на свою пам"ять (трохи діряву нині) та ті особливості одягу, за якими можна впізнати їхнє походження. До фото додається трохи моїх коментарів "телеграфним текстом" :)
Ось така парочка з Гуцульщини (гірські райони Івано-Франківської та Чернівецької областей). Характерні деталі елемени одягу - сорочки з рясною різнокольоровою вишивкою (якось читала про те, що кольори та орнаменти були своїми у кожному селі, то ж за вишиванкою можна було дізнатися, з якого села родом людина), вовняні кептарі, оздоблені вовняними нитками та шкірою, широкі та яскраві ткані пояси, жіночий поясний незшитий одяг - дві ткані з вовняних ниток запаски, які одягалися ззаду і спереду. Дуже цікава техніка вишивки - це не хрестики, а щось на зразок занизування або килимової техніки (вишивка трохи об"ємна, опукла).
У гуцульському вбранні можно спостерігати багато архаїчних рис - незшитість жіночого поясного одягу, простий крій, відсутність фабричних тканини.
Так от, трохи про саму виставку. На ній були представлені великі фотографії вікон будинків з різних селищ України (звідси і назва проекту) та український народний одяг кінця ХІХ - початку ХХ століття (з музейних збірок), крім того, відбулася велика культурна програма - лекції з історії, виступи фольклорних колективів.
Одягу було дуже багато - десь близько ста повністю укомплектованих костюмів. Якщо дивитися кількісно по регіонах, то більша частина одягу - з Полтавщини і Середньої Наддніпрянщини, трохи - із Західної України (Поділля, Гуцульщина, Буковина, Закарпаття), зовсім не було Волині, Полісся, Півдня та Слобожанщини. Розпочати фотозвіт вирішила із західноукраїнського одягу (бо його було менше, тож можна вивісити все, а от наддніпрянський одяг доведеться показувати вибірково). Вибачаюся за якість фото - довелося фотографувати як є, з людьми у кадрі, бо інакше мені довелося б там ночувати :) До того ж, мабуть на радощах від такої краси, забула сфотографувати таблички, де вказувався регіон походження одягу, тому орієнтуюся на свою пам"ять (трохи діряву нині) та ті особливості одягу, за якими можна впізнати їхнє походження. До фото додається трохи моїх коментарів "телеграфним текстом" :)
Ось така парочка з Гуцульщини (гірські райони Івано-Франківської та Чернівецької областей). Характерні деталі елемени одягу - сорочки з рясною різнокольоровою вишивкою (якось читала про те, що кольори та орнаменти були своїми у кожному селі, то ж за вишиванкою можна було дізнатися, з якого села родом людина), вовняні кептарі, оздоблені вовняними нитками та шкірою, широкі та яскраві ткані пояси, жіночий поясний незшитий одяг - дві ткані з вовняних ниток запаски, які одягалися ззаду і спереду. Дуже цікава техніка вишивки - це не хрестики, а щось на зразок занизування або килимової техніки (вишивка трохи об"ємна, опукла).
У гуцульському вбранні можно спостерігати багато архаїчних рис - незшитість жіночого поясного одягу, простий крій, відсутність фабричних тканини.
суббота, 23 мая 2015 г.
Агатовые "Солнышки"
У нас внезапно наступило лето - очень жаркое и ослепительно солнечное. И наверное по ассоциации я вспомнила про серьги, которые здесь еще не показывала. Оранжево-желтые "Солнышки" из агата и с маленькими "лучиками" - яркие и, несмотря на симметричность, озорные. Когда-то я купила несколько кабошонов желто-оранжевых агатов с красивым рисунком для большого осеннего колье. Камушки использовались не все - осталась парочка, из которой я решила сделать серьги - хоть и рисунок на камнях совсем разный, но мне такая разность серьг даже нравится. Делала их в холодный сезон, когда очень хотелось тепла, солнечного света и яркости вокруг :)
Агаты обшила японским бисером Toho, для лучиков использовала тоже японские капельки-магатаму. На изнанке - кожа, швензы - под бронзу.
Серьги среднего размера, не тяжелые.
вторник, 12 мая 2015 г.
Хранитель тайны
Люблю украшения с кристаллами - меня притягивают искры и сполохи, живущие за хрустальными гранями. Время от времени делаю паузу в работе над вышитыми бисером украшениями и плету что-нибудь мерцающее с хрустальными риволи.
Этот кулон - вариация на тему зарубежного дизайна (если не ошибаюсь, из журнала Beadwork). Кое-что поменяла во внешнем виде и совершенно изменила цветовое решение. Назвала его "Хранитель тайны" - когда всматриваешься в сине-лиловую глубину кристалла, кажется, что там тщательно спрятано волшебство...
Риволи в кулоне - глубокого темно-фиолетового цвета с легким синим отливом, фото, к сожалению, не передает этот прекрасный оттенок, сведя его просто к синему. Кристалл (чешская Preciosa, диаметр - 18 мм) оплетен металлизированным японским бисером Toho цвета светлого серебра, но с легким желтоватым оттенком. Также в украшении использованы хрустальные бусины-биконусы, чешский бисер "супердуо" с двумя отверстиями и хрустальная граненая подвеска фиолетового цвета (которая на фото превратилась в синюю). В цепочку вставлены плетеные из бисера плоские "соединители".
вторник, 28 апреля 2015 г.
Перламутровая симфония
Тонкие переливы перламутра придают украшениям необычайную нежность и утонченность. Так же как и другой дар моря (или реки) - жемчуг, перламутр использовался в декоре различных изделий издавна, да и сейчас украшения с перламутром достаточно распространены и выглядят очень красиво.
Мне нравится придумывать украшения с перламутром (здесь я уже показывала колье-ракушку с перламутровой жемчужницей и колье-"ошейник" с перламутровой камеей), потому я обрадовалась, когда предоставилась возможность еще раз поработать с перламутром. Мне заказали парные броши с чем-то вроде барочной жемчужины. Такой жемчужины я не нашла, зато отыскались жемчужница (перламутровая пластина с зарождающимися жемчужинками) и морской перламутр в форме маленького круглого кабошона. Постепенно в обсуждении с заказчицей вырисовались образ украшения - связанный с мифологией Древней Греции (причем нераспространенными версиями этой мифологии), и его конструкция, которая все усложнялась и усложнялась. В результате придумалось многофункциональное украшение-трансформер: к парным брошкам добавилась длинная тройная связующая нить из бисера и жемчуга - броши можно прикалывать ближе к плечам, и нить между ними выполняет роль ожерелья. Броши можно прикрепить друг к другу и тогда вместе с нитью они образуют асимметричное ожерелье. Длинную нить можно от брошек отстегнуть и пристегнуть короткую - получаются броши с "аксельбантом". К брошкам можно присоединить "американский" жгут - таким образом, "легким движением" броши превращаются в кулоны. И завершающий штрих - съемная подвеска, которую можно прикрепить к маленькой брошке. Итак, с этим комплектом получается семь вариантов украшений.
Материалы: жемчужница, морской перламутр, стеклянный жемчуг, японский (Toho) и чешский бисер (использовано несколько оттенков бежевого, кремового и белого бисера), крошка натурального перламутра, на изнанке брошей - натуральная кожа бежевого цвета.
Фото, к сожалению, не передают красоты перламутра. Например, в круглом перламутре очень необычная переливающаяся серединка с нежными зеленовато-розовыми оттенками. Да и жемчужница радует глаз тонкими переходами бежевого. Но работала я над этим украшением в конце зимы, когда у нас совершенно не было солнечных дней, фотографировала впопыхах и буквально "на коленке". Потому фотографии темноваты даже после обработки и оттенок украшений несколько искажен. Тем не менее, представление о нем составить можно :)
Наведаюсь вместе с украшением в Рукодельное кафе
Мне нравится придумывать украшения с перламутром (здесь я уже показывала колье-ракушку с перламутровой жемчужницей и колье-"ошейник" с перламутровой камеей), потому я обрадовалась, когда предоставилась возможность еще раз поработать с перламутром. Мне заказали парные броши с чем-то вроде барочной жемчужины. Такой жемчужины я не нашла, зато отыскались жемчужница (перламутровая пластина с зарождающимися жемчужинками) и морской перламутр в форме маленького круглого кабошона. Постепенно в обсуждении с заказчицей вырисовались образ украшения - связанный с мифологией Древней Греции (причем нераспространенными версиями этой мифологии), и его конструкция, которая все усложнялась и усложнялась. В результате придумалось многофункциональное украшение-трансформер: к парным брошкам добавилась длинная тройная связующая нить из бисера и жемчуга - броши можно прикалывать ближе к плечам, и нить между ними выполняет роль ожерелья. Броши можно прикрепить друг к другу и тогда вместе с нитью они образуют асимметричное ожерелье. Длинную нить можно от брошек отстегнуть и пристегнуть короткую - получаются броши с "аксельбантом". К брошкам можно присоединить "американский" жгут - таким образом, "легким движением" броши превращаются в кулоны. И завершающий штрих - съемная подвеска, которую можно прикрепить к маленькой брошке. Итак, с этим комплектом получается семь вариантов украшений.
Материалы: жемчужница, морской перламутр, стеклянный жемчуг, японский (Toho) и чешский бисер (использовано несколько оттенков бежевого, кремового и белого бисера), крошка натурального перламутра, на изнанке брошей - натуральная кожа бежевого цвета.
Фото, к сожалению, не передают красоты перламутра. Например, в круглом перламутре очень необычная переливающаяся серединка с нежными зеленовато-розовыми оттенками. Да и жемчужница радует глаз тонкими переходами бежевого. Но работала я над этим украшением в конце зимы, когда у нас совершенно не было солнечных дней, фотографировала впопыхах и буквально "на коленке". Потому фотографии темноваты даже после обработки и оттенок украшений несколько искажен. Тем не менее, представление о нем составить можно :)
Подписаться на:
Сообщения (Atom)